calendar_todayFrom November 7, 2026 to January 3, 2027
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €20.00
Sinopsis
Jordi Casanovas firma una comedia brillante, ágil y contemporánea que atrapa al espectador desde el primer minuto con diálogos afilados, situaciones reconocibles y un humor tan inteligente como incómodo. Bajo la apariencia de una reunión entre amigos, la obra despliega un certero retrato sobre la amistad, las máscaras que utilizamos para relacionarnos y la dificultad de muchos hombres para mostrarse vulnerables.
Menú Cerrado es una propuesta actual, cercana y llena de ritmo, que combina comedia y verdad escénica para conectar de forma directa con el público. Una función que hace reír, remueve y deja poso, convirtiendo una cena entre amigos en un auténtico combate emocional cargado de ironía, tensión y humanidad.
Una comedia con identidad propia, pensada para seducir al espectador desde la risa y conquistarlo desde la emoción.
Trailer
https://youtu.be/H7_PPOl2V70
calendar_todayFrom November 7, 2026 to January 3, 2027
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €25.00
Un espectáculo teatral y musical que recrea en escena la vida y obra de uno de los grandes nombres de la poesía española.
Las canciones de Joan Manuel Serrat dialogan con los poemas de Machado para construir un retrato íntimo en el que la vida y la poesía se entrelazan.
En definitiva, un espectáculo para todos los públicos que celebra la poesía, la música y el teatro desde una mirada actual..
Edad mínima 12 años.
calendar_todayFrom November 8 to December 13, 2026
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €14.00
SPIN OZ
SINOPSIS
Dorothy es ya una adolescente. Sigue viviendo en Kansas con sus tíos, Emma y Henry. Está cansada de que la traten como una niña, y quiere que se den cuenta de que ya es mayor.
Un tornado vuelve a aparecer, llevando a Dorothy a Oz. El hada Glinda la ha llamado porque sus amigos: el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León, no son felices y la necesitan. Dorothy tendrá que hacer de nuevo el camino de baldosas amarillas para ayudarles, y en ese viaje comprenderá que lo más importante en nuestras vidas es la amistad, y aceptarse a uno mismo tal y como es, y que solo de esa manera podremos aceptar también a los demás.
Enlace a teaser: https://youtu.be/fb8cYKnJVhY?si=DXyAkBsb1sFtX7uQ
calendar_todayFrom November 21, 2026 to January 10, 2027
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €20.00
“EL VENTRÍLOCUO”
Jaime Figueroa, “El ventrílocuo” siempre llega solo, se presenta solo,
actúa solo y, desde luego, habla solo. Sin embargo, cuando él está en
escena, una multitud de seres imaginarios nos acompaña y las cosas,
hasta las más insignificantes, toman la palabra: un trozo de papel, un
verdadero circo de pulgas o un buitre leonado que canta gospel.
Un espectáculo lleno de canciones originales y pegadizas, con música
en directo de piano (Gonzalo García Baz) y violín (Violeta Veinte).
No vengas pensando ver un espectáculo cómico o musical al uso, ni
un ventrílocuo vintage….personajes imaginarios se suceden en un
show diferente de pura comedia, improvisación…y sí ventriloquía
como nunca antes la has visto.
Espectáculo nominado a premios Max 2026
Espectáculo y actor principal finalistas premios Musicales OFF
2025
Espectáculo recomendado por RedEscena
Duración: 90min
Recomendado a partir de 14 años
Trailer:
https://youtu.be/fuD7ZR5yNj8?si=otBCHna7dTNVlJ_n
MANUEL ÁNGEL REDONDO – ADULTO RESPONSABLE
STAND UP COMEDY / CROWD WORK
Crecer era lo máximo… hasta que creces. En ADULTO RESPONSABLE, Manuel Ángel Redondo presenta una show completamente nuevo de stand up y crowd work sobre el experimento social más extraño de todos: la adultez. Un show sobre intentar convertirse en una persona funcional mientras la vida te lanza encima cuentas, ansiedad, terapia, parejas, padres envejeciendo, dudas existenciales y la sospecha constante de que nadie sabe realmente lo que está haciendo. Con material inédito e interacción con el público en cada función, Manuel Ángel convierte al teatro en una especie de reunión entre amigos donde se discute todo lo que supuestamente deberíamos tener resuelto a esta edad. Desde la paternidad y la familia hasta Dios, los traumas y el miedo a convertirse lentamente en tu propio papá o mamá. Porque ser un adulto responsable quizá no sea tener la vida bajo control… sino aprender a disimular el caos.
calendar_todayFrom November 28 to December 12, 2026
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €20.00
Ignatius Farray es un cómico de Tenerife que empezó en el STAND-UP hace 20 años, y desde entonces, sigue de gira por todo el país.
Muchos ya le conocemos porque tenía un programa en la Cadena Ser con David Broncano y Héctor de Miguel que se llamaba La vida moderna; porque ha escrito 3 libros para Temas de hoy, del grupo Planeta; porque protagonizó una serie sobre su vida, El fin de la comedia, que estuvo nominada a un premio Emmy, o porque se ha metido en algún lío tuiteando y ya sabemos de qué pie cojea.En 2024 ha cursado el Máster de creación teatral dirigido por el dramaturgo y director Juan Mayorga en la Universidad Carlos III.
Y colabora en el programa “A vivir” con Carles Francino. A los que no le conocéis: o te gusta o no te gusta, por eso lo mejor es que vengas a comprobarlo.
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A partir de 18 años
Solo 18 exclusivas funciones en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. No te quedes sin tu entrada.
Por petición de la compañía no se permite la entrada una vez comenzada la función
SINOPSIS
“UN OBÚS EN EL CORAZÓN”
“Un obús en el corazón” supone el regreso con mayúsculas de Hovik Keuchkerian al teatro con la
sobrecogedora obra de Wajdi Mouawad que lo dio a conocer como actor dramático hace doce años.
El ganador de la Concha de Plata en San Sebastián vuelve para emocionarnos con la historia de Wahab, un joven libanés que —al igual que el propio Hovik y Mouawad— se vio obligado a abandonar su país en la infancia a causa de la guerra. La aclamada versión de Santiago Sánchez, hoy más actual y necesaria que nunca, nos estremece al fusionar la poética escénica del autor con la imponente y rítmica respiración de un actor que es puro instinto. Una lección de vida que, en palabras del crítico Javier Vallejo en El País, consigue que «el teatro supere al cine en flexibilidad narrativa». Una oportunidad inapelable para vivir una experiencia teatral única.
https://youtu.be/MmpQfchyMfc?si=DEDk1aMIz-GpeLGD
- SINOPSIS
Mamá Noel, Rodolfa la rena, y la elfa Sugarplum Mary.
Estas tres trabajadoras de la fábrica de Santa Claus, tienen un mensaje muy importante que dar al mundo:
SE ACABÓ LA NAVIDAD.
Han decidido ponerse en huelga, debido al morro que tiene el gordo de Papá Noel, que se tira 364 días del año tirado en el sofá, para montarse en el trineo el 24 de diciembre, darse una vueltecita, y llevarse el reconocimiento y el amor de todo el mundo, sin merecerlo, ya que son ellas las que hacen todo el trabajo sucio (y limpian, también).
- ENLACE A TRAILER
https://youtu.be/uGnT2clzTnU
FICHA
- Dramaturgia y dirección: Esther Berzal
- Elenco:
Mamá Noel: Silvana Navas
Rodolfa la rena: Aurora Hercott
Elfa Sugarplum Mary: Esther Berzal
- Escenografía y vestuario: Helarte Teatro
- Dirección Técnica: Diego Rioja
- Diseño y Comunicación: Mikel Berasaluce
calendar_todayFrom December 19, 2026 to January 2, 2027
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €19.25
Función recomendada a partir de 14 años.
¿Os cuento un secreto...?
Yo no tenía q haber salido a escena hoy. Ni hoy, ni ayer, ni nunca jamás... Hace unos
años; tras sufrir un ataque de epilepsia, me juré a mí mismo;
“¡Bueno, basta!
Me desvincúlo del mundo del espectacúlo...!”
Y así he permanecido varios años, bien varado en mi confortable colchón de látex, con
mi insaciable gusanillo asándose a la parrilla televisiva, y con la vociferante
programación rechiflando de fondo en sus distintas plataformas. Hasta que una
madrugada, narcotizado por el encantador juego de manos de la odalisca horoscopera
Esperanza Gracia y, a punto de comprar cualquier absurdez de la irresistible
teletienda, me dije:
“¡Bueno basta!
Pónte las pilas maricón de España!¿No ves que hay gente que aún te re-quiere...?!”
Y me puse inmediatamente manos a la obra...
En éste PREGUNTAMELÓN, me mantengo en mis trece.
Si, jaté, en esta ocasión me enrollo con la actualidad más rabisalsera y lo cuento con
la traca y la matraca del Millán de Martes y 13 más ganso y cachondo, ése que el
público asistente espera ver, acompañado por un presentador-periodista, que
coordinará la cantidad de chascarrillos y anecdotillas de mi trayectoria profesional que,
a fin de cuentas es lo que casi siempre se me demanda y gusta oír.
Sí, queridos amigos, no me importa ser mi propio biógrafo en vivo y en directo y, si os
apetece tengo previsto salir del armario y alimentar el morbillo que ello os pueda
suscitar. Tengo anécdotas tan increíbles al respecto, que sería una pena que el
espectador no las disfrutase, o las gozase, como yo las gocé…
Ah, por si alguien tiene alguna duda, y me refiero a ése sector del público que se cree
en posesión de la verdad, (pobres criticones), que estoy encantado de ser el de la
empanadilla de Móstoles, o el de la cocreta de Alcorcón, como me dijeron una vez.
De modo que…
¡Que viva la Encanna, que llenó mi vida de confort!
A partir de éste moméneto…juro contar la verdad y, toda la verdad, aunque toda la
verdad os parezca mentira.
Besos en los contramuslos.
Millàn Salcedo.
Espectáculo creado e interpretado por Millán Salcedo.
Producción Zoopa
Grafismo Dani Ebo
Diseño grafico Elena Villares
Fotos Jesús Ugalde
Producción José Nicolás
calendar_todayFrom December 26, 2026 to January 2, 2027
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €14.00
Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretarán a once encantadores personajes en un Shakespeare cercano, poético y sobre todo divertido.
https://youtu.be/y702T7dPtNc?si=ZD21a-mBkn89cXS0
Comedia para espectadores a partir de 8 años.
SINOPSIS
Tess está en el pico de su carrera. Una de las abogadas más exitosas del país, está acostumbrada a ganar todos los casos a los que se enfrenta.
Pero un impactante acontecimiento hará que su vida cambie para siempre. Y que se enfrente a todo lo que ella ama para buscar justicia.
Vertiginosa y cuestionadora, PRIMA FACIE es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres y que ahora está batiendo los mismos récords en Broadway.
La Organización de Naciones Unidas nos dice que un tercio de las mujeres del mundo es víctima de violencia.Una de cada tres mujeres.
¿Debemos rehacer nuestros sistemas debido a esa cifra?¿Debemos creer a priori en una mujer que dice ser víctima de violencia?¿Debemos seguir apostando por los métodos de justicia tradicionales?
PRIMA FACIE es un tour de force que, de cara a una crisis urgente, nos reta a cuestionar nuestros paradigmas.
Un personaje se enfrenta a aquello en lo que más cree para encontrar justicia, para sacar del camino eso que no nos permite ver y conocer la verdad.
PRIMA FACIE es un monólogo arriesgado lleno de teatralidad y posibilidades artísticas, con una construcción dramática inteligente, divertida y conmovedora. Pero es también profundamente cuestionadora. Y es, sobre todo, un grito necesario frente a la naturalización de una conducta que atraviesa a la sociedad de manera estructural.
Escrito por la australiana Suzie Miller, PRIMA FACIE es un detonador que nos obliga a replantear cómo debería funcionar este mundo.
Un mundo que está construido para que no todos seamos iguales en libertad, derechos y posibilidades.
Juan Carlos Fisher
SINOPSIS
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?
El nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, con una gran recepción por parte de la crítica y el público.
Trailer:
https://vimeo.com/1046834672?fl=pl&fe=vl
SINOPSIS
Susi, Carmen y Encarna, amigas desde la escuela, se reúnen en un hotel alejado de la ciudad. Han pasado seis meses desde la muerte de Bárbara, una mujer treinta años más joven que ellas y a quien todas apadrinaron y quisieron de manera diferente.
La última voluntad de Bárbara es poner sobre la mesa la visión que tienen unas de las otras y de sí mismas: su relación con el trabajo, la maternidad o el feminismo.
Y así, se crea un relato que dibuja el mapa de sus contradicciones al mismo tiempo que se traza el destino de su amistad.
El monólogo que dió lugar a la serie Baby Reindeer
calendar_todayFrom January 28 to March 14, 2027
location_onTEATRO INFANTA ISABEL, Madrid
From €16.00
SINOPSIS:
Todo comienza con un gesto de amabilidad.
Richard ofrece una taza de té a una desconocida. Un encuentro aparentemente insignificante, un acto de compasión que pronto se convierte en algo que ninguno de los dos parece capaz de controlar.
Lo que empieza como una atención inesperada va transformándose en una relación cada vez más inquietante. Mensajes, llamadas y encuentros se suceden hasta convertir aquella presencia en una obsesión capaz de invadir todos los espacios de su vida.
Pero esta no es solamente la historia de un acosador y su víctima.
A medida que intenta escapar de una situación que él mismo contribuyó, de algún modo, a alimentar, Richard comienza a hacerse preguntas cada vez más incómodas. ¿Por qué dejó que llegara tan lejos? ¿Dónde terminaban sus errores y empezaban los de ella? ¿Qué puede llevarnos a confundir la compasión, la necesidad y el deseo de sentirnos queridos?
Basada en la experiencia real de Richard Gadd, Mi Reno de Peluche es un relato vertiginoso sobre la obsesión, la culpa y las consecuencias imprevisibles que puede desencadenar una decisión aparentemente inocente.
Porque a veces basta un pequeño gesto de bondad para cambiar una vida para siempre.
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un monólogo polifónico, un bululú teatral. Una comedia donde una única actriz encarna múltiples personajes utilizando distintos recursos y géneros: teatro de objetos, de texto, de gesto, danza y performance. Un viaje emocional y ritual que culmina con una celebración muy especial donde el público participa activamente de un atávico y gozoso enlace nupcial.
SINOPSIS
¿Puede un costurero ser una madre? ¿un padre, unos zapatos? ¿Un novio, una chaqueta? ¿un fantasma, un pañuelo azul? Una mujer se prepara para pasar por el altar. En los instantes previos a este proceso ritual le asaltarán recuerdos y fantasmas del pasado, dudas y anhelos del futuro. Un viaje emocional donde se darán cita personajes trascendentales de su historia: familiares, amigos, muertos y vivos, encarnados por objetos que dialogarán con la protagonista en un recital interpretativo multigénero. Cuestionar el sentido del casamiento hoy en día, bucear en las razones que nos llevan a festejar una unión, confrontar y hacer balance de la vida para exprimirla antes de que sea demasiado tarde. La realidad y la ficción, la cordura y el delirio, el tiempo y el espacio se dilatarán y contraerán en una historia alocada, conmovedora, divertida y profunda. Desnudar el alma mientras se adorna el cuerpo de la NOVIA para la ceremonia iniciática que está a punto de celebrar con todos los espectadores. ¿Nos acompañas?
Un viaje al pasado para entender el presente y mirar al futuro. Una historia sobre la reparación. de la memoria de las mujeres.
Un espectáculo unipersonal en el que el texto, la expresión corporal y la creación de personajes se funden para contar una historia que nace de lo personal para viajar hacia lo universal.
Es la historia de una mujer que hace un viaje desde el pasado hacia el amor propio y el empoderamiento. En esta obra se unen el drama y la comedia para dar vida a diferentes personajes femeninos, todos ellos dotados de ternura, pasión y verdad.
Viajando entre el pasado y el presente, Soledad, la protagonista de esta historia, toma conciencia de cómo las mujeres seguimos repitiendo los patrones patriarcales aun sin quererlo y por supuesto sin haberlo planeado.
Este espectáculo pretende hacer un homenaje a las mujeres invisibles, las madres, las abuelas y las hijas, las que cuidaron en silencio, las que se revelaron, las que callaron por miedo…
Teaser:
https://youtu.be/jNKIoJanE5o?si=zAtKprpvUVpWsuYx
Chorpatélicos, Lorca y los niños
Jugamos con poesías y canciones de Federico García Lorca, León Felipe, Rafael Alberti, Nicolás Guillén, Gerardo Diego, Ramón Gómez de la Serna, Gloria Fuertes, Hermanos Rincón, María Elena Walsh y Vainica Doble.
Textos que pueden parecer no aptos para los pequeños pero hemos descubierto que contienen claves que les son muy cercanas.
Federico García Lorca les dijo a un niños que jugaba divertidos: ¡Qué chorpatélicos sois!
Un espectáculo de títeres con gran presencia de autores de la Generación del 27.
Espectáculo para todos los públicos, niños a partir de 2 años.
Dos hombres y una radio en directo en un vestuario se enfrentan, desafían, combaten y se seducen. Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, es sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.
